Make a frame from your book! DIY

(Ramme alvor ) 

Do you have plenty of books?

And in need of a frame?

Or simply just wants to make something new?

Follow the simple steps below to make a beautiful frame

from your old book 

(Oh, no! Not your antique book!)

Mangler du ramme, men har masser av bøker?

Gjør som meg, lag rammer av bøkene:-)

"Frøken tankeløs". Ja, det er hun som må til pers. 

En passende tittel når jeg er i ferd med å skjære i en bok! 

Jeg har lært at det å ødelegge bøker er forbundet med ondskap...

Men å ta vare på bøker via redesign...?

Det må vel være bra?

Well, I've always learned that destroying a book is a sign of evil...
But If I make something new, and beautiful, from the book, you think I might be forgiven?

Jeg tok sjansen og skar ut

en passe stor firkant, 

passe dypt ned i boka, 

om den tankeløse frøkna.

Det er viktig med en passe stor linjal,

 en passe tydelig strek,

en passe skarp kniv,

og en passe stor slump med tålmodighet

(så du ikke skjærer deg...!) 

Start with finding the old book you'd like to transform into a frame. Measure and draw your frame opening using a ruler. Then use a cutting knife (careful!) to cut your way down the front cover, and a bunch of pages. Little by little is the best way to avoid ugly edges, and to avoid cutting your self. When you think your frame is deep enough, move on to the next step.

Når skjæringen er ferdig er det viktig å maskere de verdifulle delene av boken.

For min del syns jeg det var viktig å ta vare på bokryggen,

sidekantene, og innholdet i rammefordypningen 

(kantene der du har skåret). 

På bildet til venstre har jeg maskert hele fordypningen,

til høyre har jeg maskert bare den nederste siden i fordypningen,

slik at innerkanten også har blitt malt.

Then it's time to paint your book/frame. Use masking tape to cover the areas you'd like to preserve. I masked up the spine of the book, and the opening to the areas cut out of the pages. I like the visibility of the pages that are cut. But I actually tried the other variant as well; covering up the first page NOT cut in the book, which means the edges of the cut pages are painted.

  

Glasset fester du med maskeringstape på første side i boken, 

altså rett etter bokcoveret.

Opphenget har jeg kjøpt på jernvare/krimskramsbutikk,

festet med en bit dobbeltsidig putetape,

og tapet over med maskeringstape.

Dermed er det bare å prøvehenge bildet på veggen, slik jeg har gjort til høyre.

It's time to mount the glass. I did it simply by attaching the glass over the first page using several layers of masking tape. You can also attach it to the back of the front cover, which I did with the second book. I would recommend the second option.

When the glass is securely attached, you need a mount if you want to hang your frame on the wall. I used a prefabricated mount I've bought at a hardware store. I glued it to the back, after finding the very center point of the books gravity. You can use a ruler and simply measure the middle, but be aware that some books is heavier at one end compared to the other. It's therefore recommendable to grab the book with two fingers at the top, trying to find the center that way. 

For å lukke rammen har jeg festet slikebånd på innsiden av bokcoveret på hver side,

og så er det bare å knyte en liten sløyfe, en knute,

eller noe annet som passer rammen.

Man kan også bruke smykkeskrinlås, feks en liten hengsel eller krok.

Da er rammen ferdig! 

Nå gjenstår bare å putte noe dekorativt i rammen, 

og henge det på veggen!

To close the frame, I've used two short pieces of silk ribbon, which I glued to the inside of the front and the back cover. I then simply tied the book together with a simple bow tie.
You can also use a small hook or beautiful locks used for jewelry boxes, to close your frame.

When all this is done, your new frame is done!
All that's left is to find something beautiful you want to display, mount it in the frame, and hang your new artwork on your wall. 

Så enkelt var det! Heng, stable, still, 

eller sett rammene der du vil!

Tips! 

Om du løsner slikebåndet kan rammen stå 

både på høykant og på langsiden ved at du "åpner boken"!

Tip!
If you untie the ribbon, you can open the book just a little to make your frame stand safely.

Made something beautiful from a book?

Show it off by submitting your link below!

This DIY was featured at:

(First published: 08/29-2011. Updated: January 6th 2013)

Se hva jeg fant!

Da jeg var omtrent 10 år laget jeg denne nåleputen til min mamma. Og denne sommeren  fant jeg den igjen, på bunnen av en skuff, nedstøvet og fæl, men fortsatt med det samme snåle uttrykket og full av gamle minner...

Hehe, det var veldig morsomt!

For dem av dere som lurer på hvordan denne Lille Raringen er laget, kan jeg avsløre at frosken er laget av trolldeig,  som deretter er malt og lakkert. Selve hjertet, nåleputa, er laget av to stykker stoff skåret i hjerteform, og sydd sammen på vrangen, og deretter vrengt slik at retten kommer ut gjennom en gjenværende liten åpning. Deretter husker jeg at jeg la frosken oppå hjertet og tegnet rundt (på baksiden), før jeg sydde på maskin tvers igjennom begge lagene slik at den delen hvor frosken ligger ble "utspart", og ikke fylt opp da jeg fylte puta. Jeg valgte den gang da å fylle nåleputa med ris, noe som fungerer ypperlig fortsatt idag, mer enn 15 år etter.... Tilslutt limte jeg frosken på puta ,der hvor utsparingen var.Et voilá! En enkel nålepute som selv en 10-åring klarte :-)

Ha en hærlig dag full av hærlige barndomsminner!

Mielléas søster blir til

Hele sommeren har jeg hatt lyst å male. Male med friske, gjennomskinnelige akvarellfarger som reflekterer lyset via papiret på en underlig og magisk måte. Men hver gang jeg har satt meg ned for å male har jeg endt opp med å tegne. Tegne disse rare og underlige figurene jeg har postet i det siste. De har fanget meg helt, og som en av dere beskrev så passende, de har "fjetret" meg. Jeg har ikke kunnet legge dem fra meg, for stadig vekk har nye figurer trengt seg på, og jeg har hatt det kjempegøy. Jeg liker så godt sitatet til Kolbein Falkeid. Han sier at "All kunst er lek. Når en kunstner slutter å leke, kan han ikke skape kunst.". Jeg er ingen kunstner, men jeg liker å leke , og jeg liker å skape. Altså er det viktigste at jeg har hatt det gøy underveis. Og det har jeg i aller høyeste grad hatt når jeg har laget disse figurene....

Men tilbake til det jeg var i ferd med å fortelle. At jeg hele sommeren har hatt lyst å male, men at Mon Coeur-figurene mine har fanget meg i stedet (og jammen meg nå også....!). Og så kom denne dagen, en vakker dag, med sol og varmt vær, og jeg fikk plutselig en helt klar og voldsom inspirasjon til å endelig ta fram akvarellskrinet mitt. Egentlig er det ikke ett skrin, men mange skrin, hvor fargene har byttet plass og blitt byttet ut, brukt opp og fylt på, opp igjennom årene, og som nå er brokade av alle mulige farger. En brokade jeg elsker.

Så jeg har funnet frem mitt malerskrin, men siden man også trenger papir for å male (gjør man egenlig det?) må jeg ut på tokt. Jegfinner ut at jeg trenger et skikkelig kvalitetspapir, et som kan matche humøret og inspirasjonen. Så jeg drar til nærmest forrestning som fører akvarellpapir og kjøper et stort et, et i størrelsen A2.

Siden jeg ønsker et format litt utenom det vanlige, måler jeg opp og skjærer det til slik at jeg ender opp med et papir som er litt lengre enn A3-formatet, og litt smalere i  bredden.

Når det er gjort finner jeg frem et malebrett, som egentlig bare er en treplate med nogenlunde flat og jevn overflate. Til den fester jeg det oppbløtte akvarellpapiret ved hjelp av malertape. Egentlig bør man bruke akvarelltape, men jeg har ikke det, og så lenge man holder seg innenfor grensene for hvor lenge tapen kan sitte på uten å etterlate merker, går det helt fint.

Så er det på tide å begynne å leke! 

Så jeg bruker akkurat de fargene jeg vil,
jeg bruker dem hvor jeg vil,
hvordan jeg vil,
jeg flytter, former, og skraper,
heller på vann,
legger på nye lag med farge,
og ikke minst, jeg leker,
heeelt til jeg er fornøyd.

Siden jeg har en baktanke med dette bildet finner jeg frem en skisse jeg har gjort for noen år siden. En skisse som er  utgangspunktet for det digitale skissebildet Mielléa, og som en god venninne av meg har lagt sin elsk på. Jeg overfører skissen på nytt papir, som jeg bearbeider og igjen overfører på ny. Så maler jeg figuren, på akvarellpapiret, legger til noen detaljer, flikker litt her og der, trekker fra litt farge som jeg så¨bytter ut med orange detaljer, flikker litt mer, og enda litt mer, før jeg til slutt bestemmer meg for at;  Jeg tror jeg er ferdig....

Et lite blikk på mitt eminente arbeidsområde. Jeg elsker rotet som oppstår, det gir meg en hel masse kreativitet. Og ja, du ser riktig, jeg liker aller best å bruke gulvet som arbeidsplass. (Forresten, er det ikke en eller annen som har sagt noe om sammenhengen mellom rot og krativitet?) [Ps! Hvor er hunden??]

Et voilà! Je vous présente "Mielléas søster". Hva syns du?
[Og taa-daa, la meg presentere "Mielléas søster"]

(Bildet er gitt til min gode venninne som innflytningsgave. Hun har nemlig akkurat flyttet i eget hus! Gratulerer!)

Hulder i veska?

Enhver av dere 

ivrige 

heklere, strikkere, pjonere, hakkere 

og andre som fortærer garn som godteri har vel opplevd dette.... 

At det fine, ryddige nøstet, som dere la så pent ned i veska før dere dro, 

ikke er til å kjenne igjen forbausende kort tid etter. 

Borte er de symmetriske og geometriske viklene, 

og borte er muligheten til å bare dra lett i tråden for å mate ut mer fra midten. 

I stedet har garnnøstet forvandlet seg til et 

hulderhår, 

fullstendig overfyllt av 

floker, knuter, nøkler, penner, hårnåler og andre gjenstander du var helt sikker på lå i en annen lomme....

Vel, fortvil ei mer... 

Jeg har funnet en løsning!

Den er attpåtil 

billig, 

enkel, 

genial (??) 

og i ekte DIY-stil.

Man tager et beger med smoothie, min er fra Bagel&Juice, 

men andre begre tror jeg kan fungere 

(tar gjerne imot tilbakemeldinger på dette punkt...). 

Så fjerner man smoothien fra begeret 

(sugerør anbefales, for den smakte svært så godt), 

vasker godt og tørrer. 

På dette punkt er det viktig at man ikke lar begeret stå ubevoktet. 

Hvis ikke kan man være så uheldig at ryddige sjeler streifer forbi, 

intetanende om potensialet og verdien i begeret, 

og i verste fall kildesorterer det...

Hvis alt har gått bra til nå er det tid for å laste ombord i Garn-Smoothien, 

også kalt "loading".  

Det gjøres ved å åpne lokket og legge nøstet (eller nøstene) ned i begeret. 

Før dette er det viktig at man har gjort garnet klart for utmating 

ved å sørge for å finne den trådenden som er inni garnnøstet. 

Så legger man bare ønsket antall nøster ned paralellt med sideflaten av begeret 

(oki, man er desverre nødt å begrense seg litt...men jeg fikk fint ned tre bomullsnøster). 

Trådendene mates ut gjennom hullet i lokket. 

Så er det bare å sette i gang med å hekle, strikke, hakke eller pjone! 

Og hvis ikke selve håndarbeidet er for stort, kan man, 

før man legger den i veska, 

åpne lokket og putte hele arbeidet ned i Garn-Smoothien.

Genialt!

Tjoping! 

Slutt på hulderhår i veska, 

mindre tidstap på de-flokeringsarbeid, 

og ikke minst  

mer tid til deilig, avslappende, nydelig garnwork!

Ha en alle tiders strålende sommerdag,

med eller uten regn  

(og helt uten garnfloker)!